Johannes Steiner

Künstlerische bzw. pädagogische Ausbildung 

• 2022 Master of Arts in Music, JAM MUSIC LAB Private University Vienna
• 2011 Contemporary Commedia dell’arte, Teatro Punto, Amsterdam
• 2009 Dissertation zum Thema Klavierpraxis, KUG Graz
• 2008 – 2009 LEM (Laboratory of Movement Study) Ecole Lecoq Paris
• 2008 – 2009 Körper- und Bewegungstheater Ecole Gaulier Paris
• 1993-1998 Musikpädagogik und Philosophie Kunstuniversität Graz

Lehrtätigkeit

• Dozent für Gesang an der JAM MUSIC LAB Private University for Jazz and Popular Music Vienna seit 2021
• Universität Mozarteum Salzburg Department Musikpädagogik Innsbruck, Didaktik für Gruppen- und Ensemblemusizieren, ab 2017
• Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main, Didaktik des Klassen- und Gruppenmusizierens“, 2016
• Konservatorium Feldkirch, 2015-2016, Didaktik für Gruppen- und Ensemblemusizieren
• Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, Univ. Ass. Für Musikpädagogik, 2009-2015
• Ph NÖ und kph Linz, Körper- Bewegungs- und Rhythmustheater, ab 2013
• Gymnasium BG/BRG Wels mit Schwerpunkt Musik, Musik/Vocal-Coach/Bandleitung/Bühnenspiel/Philosophie und Psychologie, 2000-2017

Weitere Berufserfahrungen

• Entwicklung von neuen Konzertformaten und Sänger, Projekt „Spazierklang“, Rohr, 2015 bis 2019
• Musikalischer Leiter der Musicalproduktionen, Kellerbühne Attnang Puchheim, 2009-2011
• Sänger und Keyboarder, Band „Hohes C“, 2003 – 2011
• Musikalischer Leiter und Keyboarder, Band „Spitting Mirror“, 1996 - 2002
• Universität Mozarteum Salzburg Department Musikpädagogik Innsbruck, „Klangkunst“, 2019–2022
• Universität Mozarteum Salzburg Department Musikpädagogik Innsbruck, „Klavierpraxis und selbstbegleitetes Singen“, 2017-2019
• Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, „digitalMUSICIANship – digitales Musizieren mit Gruppen“, 2014-2016
• Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, „Improvisieren mit Gruppen“, 2010 und 2014-2015
• Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, „Body-Music – Musizieren ohne Instrumente“, 2010-2013

Preise & Auszeichnungen

• Ars Docendi Staatspreis für exzellente Lehre, nominiert für JAM in CLASS–Community Music als musikdidaktisches Konzept, 2020
• Sieger beim Bundeswettbewerb Klassenmusizieren, Köln, 2011

Discographie 

• KLANG:KUNST:BILD – Bedeutung der Klangkunst in der Schule, Hersausgeber,Waxmann, 2021
• Improvisieren mit Chören. In: Musik und Kirche, (1), S. 28-32, 2020
• Klavierpraxis und Selbstbegleitetes Singen. Innsbrucker Perspektiven zur Musikpädagogik, gemeinsam mit Reinhard Blum, Münster: Waxmann, 2020
• Selbstbegleitetes Singen in der Schule, In: Blum Reinhard; Steiner, Johannes. Klavierpraxis – im Fokus des modernen Musikunterrichts, Münster: Waxmann
• Klavierpraxis im Fokus des modernen Musikunterrichts. Innsbrucker Perspektiven zur Musikpädagogik, gemeinsam mit Reinhard Blum, Münster: Waxmann, 2019
• Künstlerisches Lehrerhandeln. In: Schilling-
• Sandvoß, Katharina et al. (Hg.) Lehrer als Künstler (Reihe „Musikpädagogik im Diskurs“, Band 2) Aachen: Shaker Verlag, 2017
• Das Ereignis in der Praxis des Musikunterrichts, In: Hirsch, Markus. Musik(unterricht) angesichts von Ereignissen, Münster: Waxmann, 2016
• Das Forschungsprojekt digital MUSCIANship, In: Steiner, Johannes (Hg.). digital MUSICIANship – Digitales Klassenmusizieren, Innsbruck: Helbling, 2016
• Zwei Unterrichtsmodelle für das gemeinsame Musizieren mit Schülerinnen und Schülern. In: Steiner, Johannes (Hg.). digital MUSICIANship – Digitales Klassenmusizieren, Innsbruck: Helbling, 2016
• Digitale Musik bewegt. Spannungsfelder im bewegungsorientierten Umgang mit digitaler Live-Musik. In: Steiner, Johannes (Hg.). digital MUSICIANship – Digitales Klassenmusizieren, Innsbruck: Helbling, 2016
• Digital MUSICIANship – Digitales Klassenmusizieren. Innovative Konzepte für den Musikunterricht, Innsbruck: Helbling Verlag, 2016
• Digitales Klassenmusizieren, In: Musikerziehung (68), Oktober, S. 11 – 13, 2015, Improvisieren in der Schule, In: Ringgespräch (74), April, S. 41–43, 2014
• Musikalische Szenengestaltung – Musizieren und szenisches Gestalten in der musikdidaktischen Ausbildung, In: Musikerziehung (67), Oktober, S. 5 – 9, 2014
• Musizieren und Unterrichten im Dazwischen (gemeinsam mit Markus Hirsch), In: Hasitschka, Werner (Hg.). Performing Translation – Schnittstellen zwischen Kunst, Pädagogik und Wissenschaft, Wien: Löcker, 2014
• Body Grooves, In: Musikerziehung (64) Juni, S. 18–21, 2011